Soloshow

Technische Universität Darmstadt
Fachbereich Architektur, Fachgebiet Bildnerisches Gestalten, Galerie Parkhaus

www.architektur.tu-darmstadt.de

© Karwath+Todisko, VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Fotos: Kai Altheim

DE In ihrer Serie „Contemporary Ruins“ arbeitet Karwath & Todisko mit Fotografien, die auf Reisen und an ihrem Wohnort entstanden. Aufbauend auf der bewussten Wahrnehmung ihrer gebauten Umwelt und des damit einhergehenden genauen Beobachtens der Gebäude, stellt sie bauliche Elemente aus Fotokopien frei und fügt diese in kompositorischer Klarheit zu Collagen zusammen. Mittels Zeichnung verbindet sie einzelne fotografische Elemente und hebt durch diesen zeichnerischen Eingriff konstruktive Elemente sowie Gebäudeformen hervor. Darüber hinaus nutzt sie unterschiedliche Schwarzweiß Abstufungen als gestalterisches Mittel, indem sie die Ästhetik älterer Fotoabzüge genauso wie den Glanz der Bleistiftoberfläche einsetzt.
In ihre Collagen überträgt sie die Gebäudeteile, wie sie ihr in fragmentarischer Weise begegnen – die Ursache dieser Fragmentierungen sind dabei vielfältig: Verfall, Abriss, Neubauprozesse und die anhaltenden Spuren von Krieg. Während Kriegsruinen von radikaler Zerstörung zeugen, verweisen Verfall und Abriss auf ökonomische Umbrüche und soziale Aspekte. Im Fokus steht auch der Moment des Bauens selbst, in dem Gebäude bereits als brüchig und unfertig erscheinen. Ihre Perspektive knüpft an frühere Arbeiten wie die Serie „Heritage“ an, die sich mit dem Einfamilienhausbau der Nachkriegszeit auseinandersetzt. Die Baustelle wird dabei als Ausdruck gesellschaftlicher Zustände lesbar – als Ort zwischen Aufbruch und Zerstörung.

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EN In their series “Contemporary Ruins”, Karwath & Todisko work with photographs taken whilst travelling and in their home town. Drawing on their conscious perception of their built environment and the resulting close observation of buildings, they isolate architectural elements from photocopies and assemble them into collages with compositional clarity. Through drawing, she connects individual photographic elements and, by means of this graphic intervention, highlights structural elements and building forms. Furthermore, she employs various shades of black and white as a creative tool, utilising the aesthetics of older photographic prints as well as the sheen of the pencil surface.
In her collages, she incorporates building elements as they appear to her in a fragmentary manner – the causes of this fragmentation are manifold: decay, demolition, new construction processes and the enduring traces of war. Whilst war ruins bear witness to radical destruction, decay and demolition point to economic upheavals and social aspects. The focus is also on the moment of construction itself, when buildings already appear fragile and unfinished. Her perspective builds on earlier works such as the ‘Heritage’ series, which explores post-war single-family home construction. The building site can thus be read as an expression of social conditions – as a place between new beginnings and destruction.

Die Bäckerei, Darmstadt 2025

Soloshow

https://www.instagram.com/die_baeckerei_darmstadt/

© Karwath+Todisko, VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Fotos: Moritz Bernoully

DE
Die in dieser Ausstellung gezeigten Collagen und Kopierarbeiten aus einem Neckermann-Fertighauskatalog wirken auf den ersten Blick wie Relikte einer vergangenen Utopie: standardisierte Eigenheime als Versprechen von Sicherheit, Privatheit und sozialem Aufstieg. In ihrer seriellen Klarheit und funktionalen Ästhetik spiegeln sie die Logik einer Zeit, in der Wohnraum als planbares Gut gedacht wurde – rational, reproduzierbar, zugänglich. Doch diese vermeintliche Zugänglichkeit war nie unschuldig.

Das Unternehmen von Josef Neckermann wuchs nicht nur im Kontext des westdeutschen Wirtschaftswunders, sondern gründet auch auf einer gewaltsamen Vorgeschichte: der systematischen Enteignung jüdischer Unternehmer im Nationalsozialismus. Diese Enteignung ermöglichte die Expansion eines Versandhandels, der später genau jene Waren – und eben auch Häuser – anbot, die das Bild einer demokratisierten Konsumgesellschaft prägten. Die Fertighäuser erscheinen so als doppelt codierte Objekte: einerseits Symbole für Teilhabe, andererseits eingebettet in eine Geschichte ökonomischer Ungleichheit und moralischer Verdrängung.

Heute, in einer Zeit akuter Wohnungsnot, gewinnen diese Bilder eine neue Dringlichkeit. Der Wohnungsmarkt ist extrem kapitalisiert; Wohnraum fungiert als Anlageprodukt, nicht als soziale Infrastruktur. Was einst als seriell produzierbare Lösung für breite Bevölkerungsschichten propagiert wurde, steht nun im Kontrast zu einer Realität, in der bezahlbarer Wohnraum zur Ausnahme wird. Die standardisierte Verfügbarkeit ist einer spekulativen Verknappung gewichen.

Vor diesem Hintergrund stellt sich unweigerlich die Frage nach der moralischen Dimension dieser Entwicklung. Wohnen ist kein Luxusgut, sondern ein fundamentales menschliches Bedürfnis. Die Transformation von Wohnraum in ein primär renditeorientiertes Gut verschiebt die Prioritäten einer Gesellschaft – weg von Versorgung und hin zu Verwertung. Diese Verschiebung ist nicht neutral; sie produziert Ausschlüsse, verstärkt Ungleichheiten und untergräbt soziale Stabilität.

Indem wir diese Bilder heute betrachten, sind wir aufgefordert, nicht nur zurückzublicken, sondern auch die Gegenwart zu befragen: Wem gehört der Raum, in dem wir leben? Und unter welchen Voraussetzungen wird er zugänglich gemacht?

EN
The images from a Neckermann prefabricated house catalogue featured in this exhibition appear, at first glance, like relics of a bygone utopia: standardised homes as a promise of security, privacy and social advancement. In their serial clarity and functional aesthetics, they reflect the logic of an era in which housing was conceived as a plannable commodity – rational, reproducible, accessible. Yet this supposed accessibility was never innocent.

Josef Neckermann’s company not only grew in the context of the West German economic miracle, but is also founded on a violent history: the systematic expropriation of Jewish entrepreneurs under National Socialism. This expropriation
enabled the expansion of a mail-order business that later offered precisely those goods – and indeed houses – that shaped the image of a democratised consumer society. The prefabricated houses thus appear as doubly coded objects: on the one hand symbols of participation, on the other embedded in a history of economic inequality and moral repression.

Today, at a time of acute housing shortage, these images take on a new urgency. The housing market is extremely capitalised; housing functions as an investment product, not as social infrastructure. What was once promoted as a mass-producible solution for broad sections of the population now stands in contrast to a reality in which affordable housing is becoming the exception. Standardised availability has given way to speculative scarcity.

Against this backdrop, the question inevitably arises as to the moral dimension of this development. Housing is not a luxury good, but a fundamental human need. The transformation of housing into a primarily profit-oriented commodity shifts the priorities of a society – away from provision and towards exploitation. This shift is not neutral; it creates exclusion, exacerbates inequalities and undermines social stability.

As we view these images today, we are called upon not only to look back, but also to question the present: Who owns the space in which we live? And under what conditions is it made accessible?

Das Künstlerduo alpha_alpha wird für drei Wochen als Artists-in-Residency das LEW1 auf der Rosenhöhe beziehen. Gemeinsam werden sie eine Vielzahl sensorischer Phänomene und Perspektiven erforschen, das LEW1 wird hierbei in eine temporäre Sammlung von Informationen und Wissen verwandelt. Im Laufe der Wochen wird ausgewählte Information in ein sich entwickelndes Set aus Klängen, Wellenlängen, Farben und Lichtprojektionen transformiert. Die Ergebnisse dieser laufenden Recherche werden bei zwei Open Studio Events mit begleitenden no-bpm DJ-Sets präsentiert. Den Abschluss bildet eine Veranstaltung mit einer Live-Performance.

Open Studio-Teil 01
Sonntag, 09.11.2025
13:00h – 18:00h
mit begleitendem no-bpm DJ-Set von Simon Doerken (16:00 – 18:00 Uhr)

Open Studio-Teil 02
Sonntag, 16.11.2025
13:00h – 18:00h
mit begleitendem no-bpm DJ-Set von Even Tuell (15:00 -18:00 Uhr)

Abschlussveranstaltung
Samstag, 22.11.2025
15:00h – 20:00h
mit Live-Performance von blackbody_radiation + visuals
(18:30 – 19:30 Uhr)

https://alpha-alpha.xyz/